onsdag 23. september 2015

Mitt møte med billedkunstneren Ragnar Sten.

Det var en regnfull søndags ettermiddag når jeg og Connie tok turen til tre kunstneres atelierer. Vi hadde gruet oss i flere dager i forveien, men det hadde vi ingen grunner til. Vi ble møtt med smil og åpne armer som tok oss godt imot med en gang vi satt foten innenfor døren. Dette gjaldt ikke bare en, men alle de tre kunstnerne vi var innom den dagen. Eli Skogsrud var den første vi møtte, og hun var en vever. Noe hverken Connie eller jeg visste stort om, men hun var hyggelig hele veien, og vi fikk også se hvordan hun gjorde det, noe som var spennende. Den tredje personen vi møtte var Ingvar Gundersen. Han brukte flere forskjellige teknikker, men noe som gikk mye igjen var store kontraster. Noe han også nevnte at han likte spesielt godt som et virkemiddel.
Ragnar m/kunst

Når vi kom inn til den andre kunstneren Ragnar Sten, var settingen det første jeg la merke til. Han satt i en stol midt i rommet omringet av flere lag av malerier. Det var en unik opplevelse å komme inn og se all den vakre kunsten som prydet veggene. Ragnar presenterte seg selv som en billedkunstner og sa at det var flere grunner til at han helst ville bli referert til som en billedkunstner. Ordet kunstner syntes han er misbrukt. At det å være kunstner skal være så veldig spesielt, og det er jo ikke så fryktelig spesielt annet enn at de velger den retningen selv, og det er noe han var veldig tydelig på. Det var ingenting spesielt som skjedde som gjorde at Ragnar ville bli kunstner. Han likte å tegne og å være kreativ som et lite barn, og interessen fortsatte jo eldre han ble. Det var ikke noe som nødvendigvis gjorde at han valgte det, men mer at noe valgte han.


Som liten hadde han en bestevenn hvis far samlet på malerier. Han hadde en privat bygning hvor flere hundre malerier var utstilt, og det hendte også at norske malere var enten utstilt eller på besøk. Og disse gjorde voldsomt inntrykk på Ragnar i en alder av 6-7 år. Han var veldig tidlig på dette med estetikk og kulturelle verdier. Spesielt estetikk er han er veldig interessert i. Noe som også har gjort at de fleste motivene hans er av forskjellige naturobjekter.

Noe som er veldig vanlig for folk som jobber innenfor billedkunst eller en annen uttrykksform innen kultur er at de har jobber ved siden av. Noe også Ragnar måtte, i begynnelsen. Han fikk nemlig noe som kalles «kunstnerlønn» i ti år. Og det er en garantiinntekt som gjorde at kunstnere ikke trengte å jobbe ved siden av, og heller fokusere 100 % på kunsten sin. Han sier selv at den var til stor støtte, og at den var høyst nødvendig for at han valgte å fortsette med kunsten. Noe han sier at hadde vært vanskelig hvis han måtte ha fortsatt å jobbe vedsiden av. Da hadde ikke tiden strekt seg helt til, og han hadde ikke kunnet fortsette med kunsten på nivået han gjorde.  Han nevnte også at økonomi er et vanskelig punkt når det kommer til billedkunstnere eller for folk innen kultur sektoren, og det er fordi det går veldig opp og ned. Om man får solgt noe eller ikke. Og i dagens samfunn er det dyrt å leve, og det er dyrt å bo. Og Ragnar sier at folk i hans yrke kan regnes som en del av fattig Norge. Det er noe som ikke er så vanlig å høre om, men det er sant i dagens marked.
En av veggene til Ragnar Sten

Ragnar er veldig opptatt av å formidle mye av den estetiske følelsen han har slitt med i alle år. (Følelser fra livet). Han sa «Jeg har vært mye i naturen, og jeg har gått mye ute i skog og mark og sett kanskje en del detaljer i ting som folk vanligvis løper forbi, og jeg kan stoppe og se, når det renner litt is, og det kommer former av det eller bark på et tre, som ja, bare noe å ta på ikke sant, teksturer, det er noe der, en indre følelse av hva øyet kan se og oppfatte.»

Han står ikke da ute og maler, men han drøvtygger på det han har sett, og mange uker senere kommer den en tanke eller et motlys, og da begynner han å male. Enten det er en liten del av for eksempel et tre, eller flere trær. Og dette er også grunnen til at han har brukt tittelen «Naturen i meg» på flere forskjellige bilder.


For min del kunne ikke dette besøket blitt noe bedre. Ikke bare syntes jeg kunsten var helt fantastisk, men jeg syntes også at det var hyggelig og kunne møte en som hadde litt innsikt på hvordan det er å være kunstner i Norge, og jeg lærte masse nyttig som jeg også kan ta med videre i livet. 



Flere bilder:
Ingvar gundersen M/verk
Eli Skogsrud m/verk

Ragnar verk
Ragnar verk




Ragnar verk

Ragnar verk

Ragnar oppsett


Ragnar verk



Christine S. Isaksen






mandag 21. september 2015

Det var en rolig søndagsmorgen da jeg og min gode venn Håkon begynte å kjøre fra Jakslandveien til Hurumveien 5A. Klokken hadde akkurat blitt 12:00 og dørene akkurat åpnet, da vi kom fram til verkstedet. Vi hilste på samboerparet Merethe Duvholt og Diego Petrillo. De virket begge veldig glade for at vi kom på besøk. Vi presenterte oss, og fortalte dem vår hensikt med besøket. Deretter ble vi enige om at jeg skulle intervjue og dokumentere arbeidet til Merethe, og Håkon til Diego.
Maler på treplate, med bruk av hjelpelinjer.
Så lenge hun kan huske, har Merethe alltid likt å tegne og male. Hun skjønte fra en ung alder at hun ville bli kunstner når hun ble stor. Men den ordentlige kunstutdannelsen begynte i 1999, på Asker Kunstfagskole. Hun gikk så videre til malestudier ved Statens kunstakademi i Napoli i Italia, hvor hun fikk sin bachelorgrad, og senere mastergrad i grafikk. Mens Merethe studerte, deltok hun på flere kunst kollektiver. Det har vært en stor inspirasjon for henne å studere og reise rundt i Italias kunstneriske byer.
Som mange andre kunstnere, jobber Merethe også med andre ting ved siden av kunstnerisk virksomhet. Hun har blant annet jobbet som vikarlærer ved Røyken vgs., og har nå deltidsjobb på Spikkestad ungdomsskole. I tillegg, er kunstneren med i Stavern Kunstgalleri og har sin egen bedrift som billedkunstner. Hun er medlem av Buskerud bildende kunstnere og Norske billedkunstnere, noe som stempler henne som profesjonell. Kunstneren lever greit av det hun gjør, og er i en ‘’stigende kurve’’, som hun selv beskriver.
Menneskekropp i store formater.
Det Merethe ønsker å formidle med kunsten sin er å sette fokus i mennesket. Hun forteller at det er viktig å ikke glemme den menneskelige verdien, noe kapitalistene vil at vi skal gjøre. Kunstneren mener det er feil at penger ble viktigere og forskjellen mellom menneskene ble større. Hun er derfor opptatt av å gjøre det hun kan gjennom kunsten, for at vi som mennesker ikke skal glemme vår verdi. Når det gjelder det individuelle aspektet, forteller kunstneren at det alltid er spennende å få nye ideer, og syns det er gøy å ha litt utfordringer.
Teknikk og materialer betyr mye for Merethe. Hun er opptatt av gammel stil, og kjøper derfor ikke lerreter rett fra butikken. Kunstneren kjøper heller lin lerret, som gjerne er litt rough og har mye kvalitet. Hun lager da sine egne rammer, i små og store formater. Oljemaling er det hun hovedsakelig bruker på bildene sine. Hun arbeider mye med lys og skygge for å fremheve den tredimensjonale formen på en todimensjonale flate. I tillegg til å male, driver også Merethe en god del med tegning (frihåndstegning).
Lys og skygge fremhever
tredimensjonal form
Jeg syns det var veldig morsomt å være hos profesjonelle kunstnere. Før kunst rett vest, hadde vi bare hørt om kunstnere i læreboken, og ikke sett hvordan de egentlige arbeider. Samtidig, må jeg også innrømme at jeg var litt nervøs før intervjuet, men etter å ha hilst på Merethe og Diego, syns jeg det var fantastisk å være hos dem, fordi de var veldig hyggelig og tok imot oss med åpne armer. Det jeg likte best ved kunsten til Merethe var hennes nye ide, der hun forstiller Eva (Eva og Adam) som plukker penger fra et tre, fordi det passer veldig godt med hennes formidling av kunst.

Flere bilder:
Merethe klargjør lin lerret
Oljemaling
Frihåndstegning av en gate i
Slemmestad
Diego Petrillo italiensk statuist 

Rett vest har kommet og gått, og jeg og min kompanjong Klo tok turen til hurumveien 5a for å ha en samtale med et par kunstnere. i det vi kommer inn i oppkjørsel møter vi Merethe Duvvolt og Diego Petrillo. Klo tar hånd om Merethe mens jeg følger Diego inn i det aller helligste, arbeids rommet steder er fylt med hyller med statuer i alt fra leire til gips til betong. «Hvorfor bestemte du deg for å drive med stater?» spør jeg.  «Min mor var kunst og håndverk lærer hjemme i Italia hun dyttet meg nok mye inn i faget. I tillegg samlet min far og beste far på statuer i hagen, når jeg var liten tok pappa et bilde av meg som skysset en statue, så jeg har nok drevet med det lenge.» ler han.
Han visser meg rundt i verkstedet og visser hvordan man ved hjelp av en tang kan skalere opp og ned forskjellige størrelser med letthet. «Jeg lagger først figurer i plastelina, deretter lagger jeg en silikon form av figuren og støper den i gips. Bare vis neon vil kjøpe staten lagger jeg den i full størrelse, plastelina er Veldig dyrt her i Norge, så jeg lagger da deler av figuren som en arm eller hode og deretter setter jeg sammen alt til en stor figur.»
«Hva slags utdannelse har du for å jobbe med dette?» spør jeg. «Jeg gikk på Art gymnasium i Benevento i Italia. Etter det gikk jeg inn på Og studerte kunst akademi I Napoli, jeg ville helst jobbe med gamle stiller men mens jeg gikk der ble de modernisert og jobber nå mest med teknologisk kunst. «jeg og en venn drev med dette en  stund han drev med lyd installasjoner og vi samarbeidet på en del utstillinger. En gang plasserte vi en blow up doll i en Barbie eske med en stemme som kommer ut som sier at hun er sliten og har vont i hode.» men etter å ha vært i London i seks måneder og sett mase moderne kunst kom jeg tilbake til Italia og gikk på kunst muset her, der så jeg en gigantisk statue av Ercole, Herkules fra Antonio Canova. Det var da jeg bestemte meg for fult for å drive med statue arbeid.


Han visser med et bilde dette er per ung, jeg møte han for noen år sidden og snakket lenge med han, innenfor statue arbeid er det vanlig å gi litt av leiren sinn til andre kunstnere som et lykke til. Jeg fikk litt av hans leire da jeg var der, og han hadde fått leire fra Vigeland igjen.» «Så det er mulig at du har noen leire fra Vigeland? Spør jeg overasket. «Haha! nei tror det skal litt mye til for det!» smiler han. Med det takker jeg og klo for oss og forlater paret.


Av Håkon Kjos


Det media ønsker.

I denne artikkelen av Lars Elton (http://www.dagsavisen.no/kultur/kjendiseriet-i-kulturlivet-1.392349) snakker Lars om spørsmålet: Hvorfor er så mange kunstnere ukjente?

Dette, som Lars nevner, har med medias kjendisdyrkning å gjøre. Den tradisjonelle media, som aviser og TV ønsker å fremme de kjente og populære over de nyskapende og mindre kjente.

Pushwagner var i sin tid nyskapende, men nå er han kjent for hans da nyskapende kunst. Han er nå populær. Det vil media ha.
Så er det dronning Sonja. En kunstner med dronningtittel er det media vil ha.

Media ønsker å dekke personer av interesse. Pushwagner var ikke like interessant som han er nå før kunsten hans fikk et gjennombrudd. Dronning Sonja ville ikke være like interessant om hun ikke var dronning.

Media ønsker interesse. Derfor har vi kunstnere, og kjendiskunstnere.
Årets Kunst rett vest pris 2015


Dette er en pris som blir gitt til en av kunstnerne som deltok på rett vest utstillingen. Det blir fastslått hvem vinneren er av en enstemmig fagjury.

Kunstneren som vant prisen i år er blant de yngre deltagerne, han har hatt flere separat – og gruppeutstillinger i inn og utland. Han heter Lars – Andreas Tovey Kristiansen. Han er interessert i menneskets ambisjoner, fremtidsvisjoner og streben etter fremgang og hvordan dette manifesteres gjennom arkitektur. Kristiansen er bosatt i Drammen, men har sitt atelier på Vestfossen i Øvre Eiker. Kunstneren har to verk på rett vest utstillingen. Det ene er en film som heter «The Radiant City» det andre er en installasjon som heter «You dont need a weatherman to know which way the wind blows.»

fredag 18. september 2015

Horten i nød for mer kunst og kultur.(http://www.nrk.no/vestfold/mer-kunst-og-kultur-i-horten-1.12319682)


Silje Vaadal, vår person i fokus,  trekker frem fem punkter som Vaalad mener er viktige å tenke på når Horten skal få mer kunst og kultur:
  Ø  Barn og unge
  Ø  Kulturenhetene som møteplasser
  Ø  Samhandling med eksterne
  Ø  Kunst og kultur i det offentlige rom
  Ø  Reiseliv og kultur

Hun viser også til at planen inneholder flere tiltak og aktiviteter som kommunen ønsker å få tilbakemelding på fra innbyggerne.

Vaadal fortsetter med å snakke om at Horten er en kommune bygd på innbyggerkultur, engasjement og dugnadskultur. Noe hun mener er derfor det er viktig at Horten har en større jobb å gjøre på kulturfronten.


Nå ønsker hun at alle som vil går inn på kommunens nettside, og leser planen deres og kommer med innspill.

tirsdag 8. september 2015


 Pushwagner utstilinger 

TETT MED FOLK

Fra 6-20 september har pushwagner stor utstiling i den lille byen flø i sunnmøre. på oppnig dagen var det helle 3000 gjeser som kjøpte for helle 3millioner kroner, og det var bare på oppnings dagen!

Puswager har faktisk to utstilinger samtidig, samt flere som kommer opp i år, alt dette er for å feire han 75års dag og allt fra studenter til det yperste i kunst forhandlere dukke opp for å see og prute over disse verdens kjente bildene.

-håkon kjos

kilder:

https://www.facebook.com/GalleriPushwagner
http://www.pushwagner.no/
http://www.varden.no/kultur/3-000-motte-opp-til-pushwagner-1.1447546





mandag 7. september 2015

Million-skulptur har trøbbel med snoppen

Skulpturen med navn "pan" som står i Lallaparken har blitt vandalisert mest sannsynlig i løpet av natten til lørdag eller søndagskveld. Noen har kappet av kjønnslegeme til "Pan" Politiet mistenker at det muligens er snakk om fler enn en gjerningsmann. Verktøyet de sannsynligvis har brukt til denne grusomme ugjerningen er en vinkelsliper. Kunstneren bak skulpturen "pan" er Per Ung, den er verdsatt på rundt 1 000 000 NOK. Politiet har foreløpig ikke noen mistenkte. 
etter hærverket.
før herverket.
KILDER: 

http://www.svelviksposten.no/nyheter/kultur/harverk-pa-pan/s/5-74-11245

https://www.svelvik.kommune.no/Global/Virksomhetene,sesong%20mm/Kultur%20og%20Publikumsservice/Allmenn%20kultur/pan_300.jpg

http://www.vg.no/nyheter/innenriks/million-skulptur-har-faatt-kuttet-av-penisen/a/23520084/